Este año nos ha costado mas que en otras ocasiones quedarnos solamente con 10 películas debido a la gran calidad de los films que hemos visto durante todo el año, pero aquí está nuestro top 10 de 2018 (como siempre, siempre según nuestro criterio subjetivo).
La mayoría de películas del top las hemos podido disfrutar en festivales de cine, principalmente Sitges y San Sebastián, por lo que quizá estén pendientes de estrenar en cines comerciales.
Queremos destacar algunas películas que aunque no han entrado en el Top 10 son dignas de recordar este 2018: Au poste!, Den skyldge (The Guilty), Pájaros de verano, Cold November, Most Beautiful Island, The Sisters Brothers.
Nuestro ranking de las mejores películas que hemos visto durante la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Esto incluye toda la Sección Oficial y alguna que otra de Perlak, New Directors y Horizontes latinos.
En este ranking incluimos las mejores películas (obviamente según nuestro criterio subjetivo) entre las más de 30 películas que hemos visto durante la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Esto incluye toda la Sección Oficial y alguna que otra de Perlak, New Directors y Horizontes latinos.
Hay varias películas que no hemos podido ver y que por ello no hemos podido valorar para entrar en el ranking, por ejemplo: Roma, Blackkklansman, Capernaum, Viaje al cuarto de una madre o Cold War.
La gala de inauguración del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ya presagiaba que su 66 edición sería diferente. Y es que este año el Zinemaldi ha innovado, y ha asumido riesgos
La gala de inauguración del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ya presagiaba que su 66 edición sería diferente. Y es que este año el Zinemaldi ha innovado, y ha asumido riesgos, desde el guión satírico y cargado de auto-parodia donostiarra de Borja Cobeaga, Diego San José y Borja Echevarría en boca de una inspirada Belen Cuesta la primera noche del Kursaal, hasta la programación de una Sección Oficial con una diversidad de géneros y estilos poco habitual, pasando por el nuevo diseño de los galardones. Pese a cierto sector crítico tendente a la hipersensibilidad, la jugada le ha salido bien a Rebordinos. Se ha hablado, y se hablará, de esta edición, marcando una tendencia de lo que (ojalá) nos espera los próximos años. Reivindicar, el humor, o cualquier otra causa que lo merezca, es síntoma de una sociedad aún despierta.
Obviamente no podía falta el glamour que acompaña a las estrellas internacionales. Y este año no han sido pocas. A los tres premios Donostia que se han otorgado este año, Danny DeVito, Judi Dench y el director japonés Hirokazu Koreeda (primer cineasta asiático en recibir este reconocimiento), se han sumado las visitas Ryan Gosling, que protagoniza “First Man” – “El Primer Hombre” (Sección Perlas), una película que narra la historia de Neil Amstrong y la misión de la NASA que le llevó a ser el primer hombre en pisar la luna; Robert Pattinson que acudió junto con Juliette Binoche, Mia Goth y la directora Claire Denis a presentar “High Life” (Sección Oficial), que acabó recogiendo el Premio Fipresci de la crítica internacional por esta ciencia ficción ambientada en el espacio donde un grupo de jóvenes convictos forman parte de un experimento científico en contra de su voluntad; Bradley Cooper, que presentó su ópera prima como director, “A Star is Born” – “Ha nacido una estrella” (Sección Perlas – Fuera de Concurso), que protagoniza junto a Lady Gaga; o Chris Hemsworth presentando la película de clausura “Bad Times at the El Royale” – “Malos tiempos en El Royale” (Sección Oficial – Fuera de Concurso), un thriller sangriento habitualmente más propio de la Semana de Terror o de Sitges (donde por cierto acabó proyectándose también en el último maratón sorpresa) pero que muestra los nuevos terrenos que está dispuesto a explorar el Festival para llegar a un público más amplio.
Robert Pattinson y Mia Goth en la presentación de High Life
Bradley Cooper en la rueda de prensa de A Star is Born
Además de las presencias internacionales, algunos de nuestros mejores actores y directores también han pisado la alfombra roja del Festival. En la Sección Perlas se ha presentado (tras su pase por la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes) una de las mejores propuestas de esta edición, “Petra“, la última película de Jaime Rosales con la que el director trata de reconciliarse con el público pero sin conceder demasiado espacio a los convencionalismos. La cinta resulta magnética de una forma extraña y agradable a la vez, cargada de giros narrativos y recursos fílmicos que derivan en una trama cada vez más impredecible según avanza el metraje. La protagoniza una Bárbara Lennie en el registro en el que siempre deslumbra, que reconocía que gran parte de los diálogos fueron improvisados, lo que ayudó a la extrema naturalidad de las interpretaciones. También las actrices Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina han acudido a San Sebastián para acompañar a Carlos Vermut en la presentación de su esperada nueva película, “Quién te cantará“, que ha cosechado el Premio Feroz a la mejor película de la Sección Oficial, otorgado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. También en Sección Oficial a concurso se ha presentado “El Reino“, un thriller político dirigido por Rodrigo Sorogoyen que ya pasó por Toronto y en el que destaca, como viene siendo habitual, la gran actuación de un Antonio de la Torre que da vida a un político español involucrado en una trama de corrupción que recuerda demasiado a la triste realidad española de los últimos años. De la Torre presentaba por partida doble en esta edición, ya que también protagoniza “La noche de 12 años” (Sección Horizontes Latinos), coproducción española que ya fue presentada en Venecia y en la que encarna al uruguayo Pepe Mújica durante su cautiverio político, acompañado de otro actor que también defendía dos cintas este año, Chino Darín.
Antonio de la Torre y Chino Darín presentando La Noche de 12 Años en los encuentros TCM
El hijo del “Bombita“, otro asiduo al festival que por cierto se encargó de inaugurar el de este año con su comedia romántica “El amor menos pensado” (Sección Oficial), traía “El ángel” (Sección Perlas) después de pasar por Cannes y coproducida por El Deseo (la productora de Pedro Almodóvar, que también se dejó ver por la capital donostiarra), una historia sobre los inicios de Carlos Robledo Puch, el delincuente que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina, interpretado de manera sobresaliente por el joven Lorenzo Ferro (que sorprendentemente, según él mismo ha comentado, éste ha sido su primer trabajo remunerado).
Pero no sólo por elencos de renombre triunfan las películas. Que se lo digan a Isaki Lacuesta, que con su “Entre dos aguas“, una historia a caballo entre el drama social y el documental, que alguno ha denominado “falsa realidad”, que se sitúa doce años después de “La leyenda del tiempo” y que narra el reencuentro de Isra y Cheíto tras la salida del primero de ellos de la cárcel, ha logrado el reconocimiento de crítica (fue la mejor valorada en la quiniela de El Diario Vasco) y jurado, logrando la Concha de Oro de esta edición.
El equipo de de Entre dos aguas con la Concha de Oro a la Mejor Película
Siguiendo con el palmarés de la Sección Oficial, la Concha de Plata a la Mejor Actriz ha sido para Pia Tjelta, por su actuación en “Blind Spot“, película rodada en un único plano secuencia en la que la actriz interpreta a la madre de una adolescente durante un trágico accidente. La Concha de Plata al Mejor Actor ha recaído en Dario Grandinetti, por su actuación en “Rojo“, película gran triunfadora esta edición llevándose también los premios a la Mejor Dirección y a la Mejor Fotografía. El premio al Mejor Guión de esta edición ha sido otorgado ex aequo a las películas “L’homme fidèle“, una comedia dramática de producción francesa, y “Yuli“, un biopic del bailarín cubano Carlos Acosta en manos de la directora española Iciar Bollaín.
Fuera de Sección Oficial, el público ha premiado con sus votos en la Sección Perlas al film de animación “Un día más con vida“, de producción polaco-española que narra la cobertura del periodista Ryszard Kapuściński durante la guerra civil de Angola en los años 70, seguido muy de cerca (a tan sólo 1 centésima) de “Capharnaüm“, un drama sobre la infancia del Líbano que ya ganó el premio del jurado en Cannes este mismo año. Por su parte, el jurado joven ha premiado a “Viaje al cuarto de una madre” en la Sección Nuevos Directores, segunda película de la directora Celia Rico protagonizada por Anna Castillo y Lola Dueñas.
Más allá de películas y palmareses, esta edición no ha estado exenta de ciertas polémicas. Y es normal dado el volumen y relevancia que está adquiriendo el Festival año tras año. La primera relativa al insuficiente número de proyecciones reservadas para prensa y acreditados, claramente patente el día que llegaron a estar programadas a la misma hora tres de las películas más esperadas de esta edición (“Blackkklansman“, “The Sisters Brothers” y “Roma“), y que degeneró en un mal clima que provocó alguna situación incómoda en las colas de entrada de los Cines Príncipe. En palabras posteriores del propio director del Festival, sabio reconociendo errores, “la solución pasará por quitar proyecciones del público porque no hay más salas en la ciudad”.
Los famosos tampoco se han librado de cierta queja popular, como la generada por la fugaz llegada de Pattinson al María Cristina dejando con un palmo de narices a las hordas de fans que llevaban horas de espera. Como es habitual, las plataformas digitales también se han visto envueltas en algún pequeño conflicto, como el “embargo” que impuso Netflix a las entrevistas de Alfonso Cuarón, que venía a presentar “Roma” de forma paralela a la organización del Festival. Sin embargo, como público resulta de agradecer la manifiesta voluntad por ambas partes (Festival y Plataformas) por entenderse y seguir madurando un modelo de relación beneficioso para todos a largo plazo. Un ejemplo de ello ha sido la participación en Sección Oficial (fuera de concurso) de la nueva serie de Enrique Urbizu para Movistar+, “Gigantes“, en la que José Coronado interpreta al patriarca de una familia criminal, y que recoge el testigo del gran thriller castizo de los últimos años.
En definitiva, una inteligente combinación de elementos que sorprendentemente se han conjugado a las mil maravillas, desde la heterogénea y atrevida programación de películas (con una potente incursión en el cine de género) hasta el aluvión de estrellas hollywoodienses, pasando por la consolidación de la presencia de las nuevas plataformas digitales, han convertido a la 66 en la mejor edición de los últimos años y que posicionan al Festival a la vanguardia del cine (y de la cultura en general) que está por llegar.
El pasado 24 de Septiembre se clausuró la 64 edición del Festival de San Sebastián. Una edición con una sección oficial muy potente, muy marcada por la violencia en sus películas (más de la mitad de las películas a concurso contenían escenas violentas) y que en general ha agradado bastante al público de Donostia.
Entre las películas mejor valoradas por la crítica en esta edición se encuentran las españolas. Que dios nos perdone, un thiller ambientado en Madrid de Rodrigo Sorogoyen, ha ganado el premio del Jurado al mejor guión, el premio Feroz otorgado por la prensa, y nos ha regalado dos de las mejores actuaciones españolas del festival: Antonio de la Torre y Roberto Álamo encarnando a dos policías que deben encontrar a un asesino en serie. Otro thriller español que ha conseguido un premio ha sido El Hombre de las mil caras, cuyo protagonista, Eduard Fernández, se ha llevado la concha de plata al mejor actor por su interpretación de Fernando Paesa. Otro de los grandes estrenos españoles, aunque fuera de concurso, ha sido la última película de J.A. Bayona, Un monstruo viene a verme, una película muy sentimental que se llevó una gran ovación el día de su estreno. Dos películas más en la sección oficial tienen sello español: Colossal, de Nacho Vigalondo (aunque con actores y producción extranjera) y La reconquista de Jonás Trueba.
El equipo de Colossal con su director Nacho Vigalondo presentando la película
Me and Earl and the Dying Girl(Alfonso Gomez-Rejon, 2015, USA)
Sinopsis: La historia divertida y conmovedora de Greg, un alumno de último curso de secundaria que evita toda relación humana profunda como forma de atravesar con seguridad ese terreno minado que es la vida social de un adolescente. De hecho, describe a su mejor amigo, Earl, con quien realiza unos extraños cortometrajes, como alguien ‘más parecido a un colaborador’. Pero cuando la madre de Greg insiste en que le dedique tiempo a Raquel -una chica de su clase a la que acaban de diagnosticar cáncer- Greg descubre la importancia que puede tener la verdadera amistad.
Sinopsis: Un programador multimillonario selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana en un lugar remoto con el objetivo de que participe en un test en el que estará involucrada su última creación: un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo.
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3
It Follows(David Robert Mitchell, 2014, USA)
Sinopsis: Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa.
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4
Truman(Cesc Gay, 2015, España)
Sinopsis: Julián recibe la visita inesperada de su amigo Tomás, que vive en Canadá. Los dos amigos, junto a Truman, su perro fiel, compartirán, a lo largo de cuatro intensos días, momentos emotivos y sorprendentes provocados por la difícil situación de Julián.
Sinopsis: Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo.
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6
Sicario(Denis Villeneuve, 2015, USA)
Sinopsis: En la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y Mexico, Kate Mercer, una idealista agente del FBI, es reclutada por Matt Graver, un oficial de las fuerzas de élite gubernamentales, para ayudar en la creciente guerra contra las drogas. Liderado por Alejandro, un enigmático consultor con un pasado oscuro, el equipo se embarca en un viaje clandestino que obligará a Kate a cuestionarse todo aquello en lo que cree si quiere sobrevivir.
Sinopsis: Abril de 1945, la guerra está a punto de acabar. Al mando del veterano sargento Wardaddy (Brad Pitt), una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.
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8
The Witch(Robert Eggers, 2015, USA)
Sinopsis: Nueva Inglaterra en el año 1630. Una familia de colonos cristiana, formada por un matrimonio y sus cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está controlado por un mal sobrenatural. Cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros. Más allá de sus peores temores, un mal sobrenatural les acecha en el bosque cercano.
Me and Earl and the Dying Girl(Alfonso Gomez-Rejon, 2015, USA)
Sinopsis: La historia divertida y conmovedora de Greg, un alumno de último curso de secundaria que evita toda relación humana profunda como forma de atravesar con seguridad ese terreno minado que es la vida social de un adolescente. De hecho, describe a su mejor amigo, Earl, con quien realiza unos extraños cortometrajes, como alguien ‘más parecido a un colaborador’. Pero cuando la madre de Greg insiste en que le dedique tiempo a Raquel -una chica de su clase a la que acaban de diagnosticar cáncer- Greg descubre la importancia que puede tener la verdadera amistad.
[@adictosaljetlag] La pequeña gran joya de este festival, desestabiliza y enriquece emocionalmente.
2
Truman(Cesc Gay, 2015, España)
Sinopsis: Julián recibe la visita inesperada de su amigo Tomás, que vive en Canadá. Los dos amigos, junto a Truman, su perro fiel, compartirán, a lo largo de cuatro intensos días, momentos emotivos y sorprendentes provocados por la difícil situación de Julián.
[@adictosaljetlag] Solo los maestros hacen parecer sencillos unos papeles realmente complejos.
3
Sicario(Denis Villeneuve, 2015, USA)
Sinopsis: En la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y Mexico, Kate Mercer, una idealista agente del FBI, es reclutada por Matt Graver, un oficial de las fuerzas de élite gubernamentales, para ayudar en la creciente guerra contra las drogas. Liderado por Alejandro, un enigmático consultor con un pasado oscuro, el equipo se embarca en un viaje clandestino que obligará a Kate a cuestionarse todo aquello en lo que cree si quiere sobrevivir.
[@adictosaljetlag] Solo por la escena de la incursión en Ciudad Juarez, ya merece la pena este narcothriller.
4
Amama(Asier Altuna, 2015, España)
Sinopsis: El caserío representa un mundo antiguo, una forma de vida, sabiduría y valores, que se desvanece ante nuestros ojos. El caserío es familia, un clan que tiene sus raíces en lo mas hondo del conocimiento heredado por siglos. La familia es el lugar donde chocan dos mundos, donde se rompe el cordón entre padres e hijos. Los hijos de Tomas e Isabel experimentan el conflicto entre el mundo antiguo y el nuevo. Cómo vivir en la ciudad sin dar la espalda al caserío, cómo liberarse del caserío sin romper la cadena de conocimiento, cómo elegir su camino sin traicionar a sus antepasados. Amaia, hace frente a esos dos mundos que habitan en ella a través del arte. Para encontrar su camino debe salir del caserío, enfrentarse a su padre, provocar heridas y romper el vínculo. Sólo podrá avanzar si encuentra el modo de convivir con la herencia de sus predecesores. Entre tanto, la abuela observa a todos. Como si su mirada diera sentido a esa mutación, un mundo que se acaba y otro que parece surgir.
[@adictosaljetlag] Aparentemente sencilla, fino retrato de la familia y tradición vasca.
5
Freeheld(Peter Sollett, 2015, USA)
Sinopsis: Basada en un suceso real, la historia de amor de Laurel Hester y Stacie Andrée y su lucha por la justicia. A la condecorada policía de Nueva Jersey Laurel le diagnostican cáncer y quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho, Stacie. Sin embargo, los funcionarios del condado legisladores, que no ven con buenos ojos la pareja homosexual, conspiran para evitarlo. El detective Dan Wells y el activista Steven Goldstein se unen en su defensa, reuniendo a oficiales de policía y ciudadanos de a pie para apoyar su lucha por la igualdad.
[@adictosaljetlag] Aunque la tachen de telefilme, las actuaciones son conmovedoras.
El pasado sábado 26 de Septiembre finalizó la 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, una edición, según el público y la crítica, con un nivel de películas en sección oficial algo inferior a anteriores convocatorias. Aún así se ha superado el número de espectadores, e incluso la dirección del festival ha llenado todos los hoteles de la ciudad debido al gran número de invitados que han asistido.
Respecto al palmarés oficial, este año no había una clara favorita, por lo que la entrega de premios no generó demasiada controversia. Uno de los premios más aclamados tanto por el público como por la crítica ha sido la concha de plata al mejor actor, que se concedió ex aequo a Ricardo Darín y Javier Cámara, protagonistas de Truman, una película que agradó a todos los asistentes gracias a la gran actuación de ambos actores que transmitieron una naturalidad y una amistad dignas de admiración.
Javier Cámara y Ricardo Darín con la Concha de Plata ex aequo al mejor Actor
La 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián presentaba una Sección Oficial con predominio de cintas europeas a concurso, y en particular españolas, que también se ha visto reflejado en el palmarés del jurado.
Al comenzar la edición, el Director del Festival, Jose Luis Rebordinos aseguraba que “la Sección Oficial era la mejor de los cuatro años en los que ha dirigido el festival”, y es cierto que en general la aceptación del público ha sido positiva, sin abandonos masivos durante las proyecciones, aunque también sin grandes ovaciones. El buen ambiente que se ha respirado durante toda la semana en la ciudad donostiarra llegaba a las salas, en las que como nota anecdótica y por primera vez en la historia del zinemaldia, el público arrancaba a tocar palmas al son de la melodía del festival al comienzo de cada proyección.
Pero volviendo al palmarés, la gran y merecidísima vencedora de la presente edición ha sido la española Magical Girl, que ha logrado dos grandes premios con la concha de oro a la mejor película y la de plata al mejor director. Si bien es cierto que Magical Girl puede no tratarse de una película para todos los públicos, estamos ante un cine en estado puro donde el director es capaz de capturar la esencia de unos personajes que trascienden a ellos mismos y a la propia trama, moviéndose en unos límites de la moralidad ciertamente inquietantes cuando se trata de proteger a los seres queridos, y en el que cada espectador es libre de completar una historia que no acaba de ser desvelada.
El equipo de Magical Girl en la rueda de prensa después de la entrega de premios.
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